lunes, 28 de septiembre de 2009

Entre nosotros | septiembre 2009

Hola a todos!!! Comparto con todos ustedes algunas de las info que pasaron por el el programa y como siempre una biografía de algún músico o bandas para compartir con todos ustedes.

Besos para todos!!

Nadia.

QUE PASO EN SEPTIEMBRE EN “QUE PASA POR LAS CALLES”

Salio a la venta el nuevo disco de Gustavo Cerati “FUERZA NATURAL”, con edición en CD, vinilo y musicpass.

VIEJAS LOCAS anunció su show retorno para el 14 de noviembre en el estadio de Vélez y prometió disco nuevo, así que chicos intoxicados…no se cuelguen y saquen las entraditas.

MANU CHAO presenta “BAIONARENA”. El nuevo trabajo de uno de los más grandes. Este disco sucesor de “La Radiolina” es un CD doble + DVD en vivo de dos horas y media que muestra el show que Manu dio en Baiona (país Vasco Francés) ese recital formo parte de la gira TOMBOLATOUR, la misma que a principios de 2009 lo trajo a Manu a la Argentina.

SE CONFIRMO LA VUELTA DE AC/DC A LA ARGENTINA. Se hará el 2 de diciembre en el estadio River Plate, donde presentaran su último disco BLACK ICE. El día 29 de septiembre que salieron a la venta las entradas de AC/DC, a las pocas horas se vendieron más de la mitad de las localidades… INCREIBLE!!! Yo ya tengo la mía….

NOS VEMOS EN RIVER. UOOOOO… UOOOO… UOOOOO AGUANTE AC/DC!!

jueves, 10 de septiembre de 2009

Tus alegrías, tus triunfos y tus éxitos no son míos
pero disfruto sinceramente cuando te veo feliz.

No juzgo las decisiones que tomas en la vida
me limito a apoyarte, a estimularte y a ayudarte si me lo pides.

No puedo trazarte límites dentro de los cuales debes actuar,
pero si te ofrezco el espacio necesario para crecer.

No puedo evitar tus sufrimientos cuando alguna pena te parta el corazón,
pero puedo llorar contigo y recoger los pedazos para armarlo de nuevo.

No puedo decirte quien eres ni quien deberías ser,
solamente puedo quererte como eres y ser tu amigo.

En estos días pensé en mis amigos y amigas, ente ellos apareciste tu,
no estabas arriba, ni abajo, ni en medio,
no encabezabas ni concluías la lista,
no eras el número uno ni el número final
Y tampoco tengo la pretensión de ser el primero, el segundo o el tercero de tu lista
Basta que me quieras como amigo.
Gracias por serlo.

Poema de Jorge Luis Borges

Música | ORISHAS

En nuestros primeros programas de “QUE PASA POR LAS CALLES”, Néstor y yo quisimos unir en nuestras columnas, los viajes con la música. Recuerdo en ese momento cuando viajábamos por Cuba, estábamos en esa playa calida, mientras acá en Buenos Aires empezaban los primeros fríos. . . pero ustedes y nosotros tres sentíamos, olíamos, degustábamos y escuchábamos CUBA.
Por eso hoy comparto un poco de la historia de esta banda cubana, que reside en Europa, pero que el sentimiento de la isla sigue intacto… ORISHAS
Orishas es una banda que la forman Hiram Riverí Medina (Ruzzo), Roldán González Rivero y Yotuel Omar Romero Manzanares (Guerrero). En principio Yotuel y Ruzzo eran dos cubanos que salían de La Habana como parte de un intercambio escolar a París; allí se unieron a Roldan y a Flaco-Pro (que solo participó en el primer disco, (A lo Cubano), y así formaron la banda en 1999, mezclando rap con música cubana. Como curiosidad, sus integrantes viven repartidos por Europa (Roldán en París, Ruzzo en Milán y Yotuel en Madrid).


Orishas ha vendido con todos sus CDs más de 750.000 copias en Europa, ha ganado dos Grammys. Son los representantes por excelencia del hip-hop cubano en el mundo.

El grupo en algunos de sus temas se inclina por abogar a favor de la legalización de la marihuana como queda manifiesto en la canción Al que le guste que lo pruebe de su CD El Kilo. Sus letras tampoco pasan desapercibidas para el criterio oficial de la isla, donde en una presentación realizada en la Habana recibieron, amen de una felicitación, una exortación al «cuidado con ciertas letras».

En 2007, hicieron un dueto con el grupo puertorriqueño, Calle 13, en la canción llamada "Pal Norte". La canción ganó un Grammy Latino como Mejor Canción Urbana.

    • Integrantes
      Roldan (Roldán González Rivero)
      Ruzzo (Hiram Riverí Medina)
      Yotuel "Guerrero" (Yotuel Omar Romero Manzanares)
      Rene " la calidad" .

Discografía

A lo Cubano (1999)
  • 01. Intro
  • 02. Represent
  • 03. Atrevido
  • 04. A Lo Cubano
  • 05. Barrio
  • 06. S.O.L.A.R.
  • 07. 1.9.9.9
  • 08. Atención
  • 09. Mística
  • 10. Canto para Elewa y Chango
  • 11. Madre
  • 12. Orishas Llegó
  • 13. 537 C.U.B.A.
  • 14. Conexión
  • 15. Triunfo

Emigrante (2002)
  • 01. ¿Qué pasa?
  • 02. Mujer
  • 03. Guajiro
  • 04. ¿Qué bola?
  • 05. Así fue
  • 06. Niños
  • 07. 300 Kilos - Yuri Buenaventura
  • 08. Gladiadores
  • 09. Ausencia
  • 10. Habana
  • 11. Testimonio
  • 12. El rey de la pachacha
  • 13. Emigrante
  • 14. Desaparecidos
  • 15. La vida pasa

El Kilo (2005)
  • 01. Nací Orishas
  • 02. Distinto
  • 03. Elegante
  • 04. El Kilo
  • 05. Que Se Bote
  • 06. Reina De La Calle
  • 07. Bombo
  • 08. Al Que Le Guste
  • 09. Amor Al Arte
  • 10. Tumbando Y Dando
  • 11. La Calle
  • 12. Stress
  • 13. La Vacuna
  • 14. Quien Te Dijo

Antidiótico (2007) - Recopilatorio
  • 01. Hay un son
  • 02. A lo cubano
  • 03. Elegante
  • 04. Emigrantes
  • 05. 5 3 7 Cuba
  • 06. Represent, Cuba feat Heather Headley
  • 07. Naci Orishas
  • 08. Que pasa?
  • 09. Silencio
  • 10. Conexión
  • 11. Habana
  • 12. El kilo
  • 13. Que bola?
  • 14. Quien te dijo feat Pitbull
  • 15. Una página doblada

Cosita Buena (2008)
  • 01. Cosita Buena
  • 02. Mani
  • 03. Bruja
  • 04. Camina
  • 05. Guajira
  • 06. Borrón
  • 07. Mírame
  • 08. Que quede claro
  • 09. Machete
  • 10. Isi
  • 11. Público
  • 12. Melodías
  • 13. Hip Hop Conga

CICLO GRANDES DIRECTORES | Brian de Palma

Nació el 11 de septiembre de 1940 en Newark, Nueva Jersey. Hijo de un cirujano, desde muy temprana edad se interesó sobre todo por las ciencias y la técnica; en dos ocasiones ganó la "National Science Fair Competition" (Concurso Nacional de Ciencias). Mientras estudiaba la carrera de Física, descubrió su pasión por el séptimo arte, interesándose especialmente por el trabajo de Alfred Hitchcock, Roman Polanski y Jean-Luc Godard. De 1962 a 1964 estudió Arte dramático en el Sarah Lawrence College de Nueva York y dirigió varios cortometrajes. Desde joven le interesó la mirada crítica sobre la guerra y en especial a la guerra en Vietnam "Greetings" (1968) con un joven Robert De Niro, salta a la fama con la película Sisters (1973) y usa por primera vez el estilo voyeurista que después será, junto con las pantallas divididas, una característica en su estilo. El éxito de esta película le llevaría a hacer un cine donde el thriller de marcada influencia Hitchcockiana sería su estandarte, aunque serían dos obras de género fantástico, "El fantasma del paraíso" (1974) que impacta visualmente sobre todo por los recursos cinematográficos de aquella época, la música deslumbrante, sin duda una de sus mejores películas con una original y brillante adaptación al ámbito pop del clásico de Gaston Leroux. Y el éxito de la primera adaptación de una novela de Stephen King "Carrie" (1976), con una joven Sissy Spacek quién fue candidata al Oscar como mejor actriz. Quien vió este film no podrá olvidar el escalofriante final que nos hizo saltar de las butacas, los que le situarían como uno de los autores más interesantes autores del nuevo cine de Hollywood que despuntó en los 70. Siempre que volvía al thriller al estilo hitchcock triunfaba ("Vestida para matar" con Michel Caine y "Doble cuerpo" con actriz Angie Dickinson la Mujer Policía, de la famosa serie en aquella época), dos películas dónde utiliza el recurso de cámara circular o envolvente con muchos suspenso y vuelta de tuerca en el final. El virtuosismo en el aspecto visual manifestaba su estilosa realización, con continuos movimientos de cámara y el empleo habitual del split screen o el slow motion, incidiendo también en la importancia del montaje como clave en su narrativa. En 1976 también, con guión de Paul Schrader, filmó “Obsesión” (1976), con reminiscencias de “Vertigo”. “La furia” (1978), adaptación de la novela de John Farris, proseguía su senda en el thriller “La ventana indiscreta”, “Blow up” de Antonioni y “La conversación” de Coppola serían su inspiración para “Impacto (Blow Out)” (1981), mientras que “Vertigo” y de nuevo “La ventana indiscreta” lo serían para “Doble Cuerpo” (1984). Pero sus inquietudes le llevaron a aceptar el encargo de rodar una nueva versión del clásico "Scarface, el terror del hampa" (1932) con Al Pacino como gran estrella. Aunque hoy en día es un clásico, en su época fue destrozada por la crítica y supuso un enorme fracaso comercial que hizo que Pacino sólo rodase 1 única película desde ahí hasta 1989. Llega al cenit de su carrera con otro trabajo de encargo, "Los intocables de Elliot Ness". Pionera en la adaptación de series televisivas a la gran pantalla, tanto la crítica como el público la respaldaron. En la cinta se reúne un magnífico plantel de actores donde se ven a unos despuntantes Kevin Costner y Andy García y a unos espléndidos Sean Connery, quien ganaría el Oscar al mejor actor de reparto por su rol en la cinta, y Robert De Niro deslumbrante en el papel de Al capone. Tras este sensacional éxito De Palma vuelve los ojos a su vieja obsesión sobre Vietnam aprovechando la estela de premios de "Patoon" (1986). En esta ocasión rememora una noticia que le marcó en su juventud, la violación de una joven Vietnamita a manos de unos soldados estadounidenses. La cinta, a pesar de sus buenas intenciones se hundió en la taquilla y fue ignorada a pesar (o quizás por culpa de) contar con el emergente Michael J. Fox como protagonista. Decir que esta historia la retomaría años después en "Redacted" (2007) pero enmarcándola en la guerra del golfo. Su mayor fracaso fue sin embargo su siguiente película, "La Hoguera de las vanidades",con un gran elenco, destrozada y denostada a partes iguales, el intento de sacarle de la condición de "artesano" para ser un autor acabó como si hubieses sido un espejismo, aunque todavía haría una última intentona con la notable "Atrapado por su pasado", donde reúne a Al Pacino y a Sean Penn en un intenso duelo actoral que sigue la estela de "El precio del poder". Al igual que esta en su momento pasó desapercibida para posteriormente convertirse en un clásico del que incluso se rodó una continuación directamente para dvd y dirigida por el por el hijo del productor de ambas. En la filmografía pendular de De Palma no podía faltar otra nueva adaptación por encargo de una serie de TV. "Misión Imposible" es un vehículo para lucimiento de su productor y protagonista Tom Cruise. "Ojos de Serpiente" es un thriller con un plano-secuencia inaugural de 10 minutos de duración impactante en un estadio de boxeo siguiendo al personaje de Cage, un film sobre la corrupción de este deporte y con otro actor, Gary Sinise excelente como el malo; y "Misión a Marte" con Gary Sinise, Don Cheadle, Connie Nielsen y Jerry O'Connell y afianzar el estatus de Tim Robbins, pero en ambos casos las cifras no fueron lo suficiente como para llamar la atención a pesar de su intento por ser un director distinto, de autor y no sometido a las reglas de la industria. Después de Misión a Marte, y tras una serie de problemas con la industria estadounidense, se traslada a Francia, donde reside, y encuentra una serie de productores, con los que consigue filmar Femme Fatale. Esta película, a pesar de recibir criticas negativas, es considerada por críticos de renombre como Roger Ebert como una excelente película. Unos años más tarde, se reencuentra con el productor Art Linson -productor de "Los intocables de Elliot Ness" y "Corazones de hierro" y regresa a los Estados Unidos para dirigir La Dalia Negra con Scarlett Johansson, Josh Hartnett y Aaron Eckhart, también con pobres resultados.En esta película basada en un personaje femenino, actriz de la época dorada de Hollywood que intenta ascender a cualquier precio y es asesinada por oscuros intereses de la industria, nos muestran a un De Palma inquisidor, profundo, cuestionador de las reglas, una cámara que hace vibrar a los actores. Tras este último fracaso vuelve a sus orígenes, al cine de pequeño formato, a la obsesión sobre la guerra y a la ruptura visual a la que acostumbró al público con "Redacted", pero como todas las películas bélicas ambientadas en el conflicto del golfo, esta también pasó desapercibida. Ahora se dice que está trabajando en la continuación del punto más álgido de su carrera, "Los intocables", contándonos la ascensión de Capone, pero ahora mismo y tras casi 5 años ya aún no se ha dado el pistoletazo de salida para comenzar la filmación.

Filmografía

2010: The Untouchables: Capone Rising

2007: Redacted (Redactado)

2006: The Black Dahlia (La Dalia Negra)

2002: Femme Fatale

2000: Mission to Mars (Misión a Marte)

1998: Snake eyes (Ojos de Serpiente)

1996: Mission: Impossible (Misión: Imposible)

1993: Carlito's Way (Atrapado por su pasado / Carlito's Way / Caracortada 2)

1992: Rasing Caín (Demente / En nombre de Caín)

1990: The Bonfire of the Vanities (La hoguera de las vanidades)

1989: Casualties of War (Pecados De Guerra / Corazones de hierro)

1988: The Untouchables (Los intocables / Los intocables de Elliot Ness)

1986: Wise guys ( Chicos listos / Estos Si Son Amigos)

1984: Body Double (Doble cuerpo)

1983: Scarface ( Caracortada / El precio del poder)

1981: Blow out (El Sonido De La Muerte / Estallido Mortal / Impacto)

1980: Dressed to Kill (Vestida para matar)

1980: Home Movies (Una familia de locos)

1978: Fury (La furia)

1977: Carrie (Carrie: Extraño Presentimiento)

1976: Obsession (Magnifica Obsesión / Obsesión/ Fascinación)

1974: Phantom of the Paradise (El fantasma del paraíso)

1973: Sisters (Siamesas Mortales / Hermanas)

1972: Get to know yor rabbit

1970: Hi, Mom! (Blue Manhattan / Hola, mamá)

1970: Dionysus

1969: The wedding party

1968: Greetings (Saludos)

1968: Murder a la mod

Más información de Brian de Palma

Anita – Marcos Carnevale

En esta película de Marcos Carnevale, la anterior Elsa y Fred, puedo hablar desde la emoción, de los recuerdos y quizá no tanto de los aciertos de narración del director; porque aquí predomina un historia trágica nuestra como fue el atentado a la Amia,la bomba en 1994 y una joven con Síndrome de Down que queda sola y perdida luego del impacto ya que pierde a su madre y su deambular por la ciudad. Es en este cruce con diversos personajes es dónde acierta el director al exponer la incapacidad de esta chica con las propias incapacidades emocionales de otros seres supuestamente "normales", prejuicios, indiferencia, Anita vive el presente, se adapta, no cuestiona nada, solo pide comida y afecto, esto le da al personaje una dimensión humana de mucha ternura, pero el film no cae en golpes bajos y logra arrancarnos muchas lágrimas porque a mí se me vinieron a la memoria los recuerdos de la Amia ya que mi padre fué cobrador durante muchos años, falleció antes del atentado, y el personaje de idische madre judía que interpreta Norma Aleandro, sobreprotectora por demás, algunas expresiones en idisch, momentos imborrables de mi niñez.

Recomendable por la excelencia de las actuaciones, Leonor Manso, Luis Luque, Aleandro, Peto Menahem, y Anita interpretada por Alejandro Manzo, toda una revelación por la sencillez, ternura, inocencia que muchas veces no deberíamos perder para ser mejores seres humanos.

Hola gente !! Bienvenidos al blog de

“QUE PASA POR LAS CALLES”

Antes que nada agradecerles por estar ahí, escucharnos a través de la radio o de la compu, todos los viernes.

El fin de este blog es que estén al tanto de lo que venimos comentando en los programas, también secciones especiales que vamos a compartir por este medio para nuestros oyentes de siempre.

Como siempre, bienvenidos todos los comentarios, pedidos y demás cosas que quieran comentar con nosotros.

Nos encontramos el viernes a las 21hs en la 90.1

o en www.fm90-1.com.ar

Un abrazo enorme,

Nadia, Arnaldo y Néstor

QUE PASA POR LAS CALLES

El Secreto de sus ojos - Juan José Campanella

Este triller romántico ya es uno de los grandes éxitos de la temporada; en este film se mezclan varios géneros: rómantico, policial de suspenso, drama y el director sabe combinar con excelencia todos los resortes para mantener atrapado al espectador hasta con un final inesperado.

Nuevamente Ricardo Darín es el gran protagonista, una vez más actor fetiche del director, pero cuándo deja la máscara de personaje canchero, ganador que ya lo hemos visto en nueve reinas, adquiere toda la hondura e intensidad que el personaje requiere, acá es un perdedor oscuro empleado de un juzgado que la vida le pasó por encima y gracias a un caso de violación y muerte de una mujer vuelve a creer en el mismo; está acompañado por un excelente elenco comenzando por Guillermo Francella en un papel inusual para él, recordemos que hace muchos años en una tira televisiva, historia de un trepador, había realizado un excelente trabajo dramático alejado de los clichés de la comedia.

Soledad Villamil, esta actriz de rostro tan particular y ojos expresivos, ya fué pareja de Darín en el Mismo amor, la misma lluvia del mismo director, aporte un trabajo muy valioso con mucha intensidad, y Pablo Rago, excelente en un papel ambivalente por momentos desconcertante, una máscara misteriosa, es otra revelación. Y el tremendo oficio de Campanella, de gran espectáculo visual que nos transporta a través de la música, de los diálogos excelentes, creibles, recordemos que es también coguionista de la película, y su utilización de los primeros planos y su nueva travesura que es la polifonía, mezclar o subvertir los géneros para adaptarlos a la historia. Recordemos que ha dirigido varios capítulos de la Ley y el Orden serie que vemos por cable en Estados Unidos lo que le da un gran soltura en el manejo de la cámara y llevar la historia en muchas direcciones.

El hijo de la novia, Luna de Avellaneda fueron éxitos, esta película superó las expectativas de un público tan reacio a ver nuestro cine y siempre crítico, cuándo hay calidad de imágenes, de elenco, de sonido y un guión atrapante, sumado a un gran entretenimiento, concurrimos en masa y nos alegramos que aparezcan películas de este tipo que nos hacen ver que sólo Hollywood no es el gran espectáculo.